（一）

       小时候诗词启蒙，母亲让我读了很多通俗易懂的唐诗，印象最深的就是李白的《静夜思》：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

       那时，我正处于无忧无虑的童年。之所以喜欢这首诗，是因为它的每个字我都认识，它的每句话我都明白，而且读起来朗朗上口，读过几遍之后便可倒背如流；虽然我从未有过“静夜思”的经历、也从未尝过“思故乡”的滋味，它却让我在似懂非懂之中想象出一幅夜深人静、月朗星稀的画面，皎洁的月光幽幽地洒在床前的地上，失眠的诗人抬起头望望窗外的明月，又低头思念起他那遥远的故乡，……。

       与李白的《静夜思》相比，李绅的《悯农》太过“沉重”，骆宾王的《咏鹅》太过“小儿科”，唯《静夜思》让我被一种朦朦胧胧、如梦如幻的“唯美”所感动！

       十多年以后，我作为“知青”，“插队落户”到一个偏僻的半山区农村，每天“鸡鸣而起，日落而归”，“面朝黄土背朝天”地辛苦劳作，晚上收工回的“家”，是一间生产队废弃的旧谷仓，勉强遮风挡雨都谈不上，没有天花板，大风一刮，沙尘就顺着瓦缝窸窸窣窣落下；大雨一下，屋内便细雨蒙蒙、滴答滴答；黄土夯成的泥墙，挖个两尺见方的墙洞，插上两三根木棍就是窗户；几块参差不齐的木板拼在一起就是“只挡君子不挡小人”从不上锁的门。到了晚上，三五只一尺多长的仓鼠在房梁上上蹿下跳，吵得人经常无法入眠，不由得不让让人怀念那曾经无忧无虑的童年、曾经书声琅琅的校园、曾经心存高远的梦想，脑海里不断地翻腾：难道我们的青春大好年华就这样埋没在锄头镰刀、锅碗瓢盆之间？！

       一天晚上，劳累了一天的我吹灭了煤油灯，正精疲力尽坐在床沿准备睡觉，皎洁的月光透过毫无遮拦的窗洞洒在我的床前，一片银白，真像是深秋的寒霜，抬头望望窗外那似乎欲言又止的明月，耳边顿时响起了李白的《静夜思》诗句，不禁凄然泪下！

       这才知道，《静夜思》最能感动我的，并不仅仅只是文学艺术之美，而是一种直指人心的情感震撼！

       原来以为全诗用得最妙的一个字莫过于“思”字，现在才发现“霜”字用得更妙，——既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出了诗人飘泊异乡的孤寂与凄凉；有了“霜”的铺垫，“思”的出现便水到渠成了。

（二）

       我什么时候开始接触到“词”这种文学形式，已经记不清了，但我印象最深的第一首词，就是辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》：

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。

 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。

       尤其是：“少年不识愁滋味，……为赋新词强说愁。”那时候的我恰是“不识愁滋味”的少年，开始学写一些小诗，偶尔也学写一些小词，明明是稚气未脱，却又装得老气横秋；明明是无忧无虑，却又装得愁眉紧锁。我那时候对辛弃疾的《丑奴儿》很不以为然，觉得他有点倚老卖老，难道年少就“不识愁滋味”吗？难道我们把内心的惆怅写出来就是“强说愁”吗？还记得初中毕业前夕，我不知为什么居然写出“秋风寒，雨声咽，愁似漓江水，日夜奔向南……”这样的诗句，把我们的班主任着实吓了一跳！

       “奔七”的时候，终于“识尽愁滋味”，有些明白了，——少年时的“愁”，与后来成年时、中年时、甚至老年时的“愁”相比，根本算不上一回事！少年时的“愁”，大不了是“失意”或者“失恋”，还带有几分幼稚与矫情，只不过被我们自己不断放大、百般扭曲了，而我们涉世尚浅，还没有学会真正的内心独白、自我对话、释放压力，以至于我们以为就要被这些莫名其妙的“愁”压垮了、淹没了，于是乎，装模作样摇唇鼓舌、舞文弄墨、……，无非是想找一个同情自己、理解自己的倾诉对象！

       老了就不一样了，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！然而，很多的内心痛苦或忧愁，有些不知道该如何说、有些不知道该对谁说、有些则是不愿意说、有些说了太过牢骚、有些说了对牛弹琴、……，所以“欲说还休”！说也白说，没有多少人能够感同身受地理解、更没有多少人能够感同身受地同情。说到底，每个人的灵魂都是孤独的，内心的痛苦或忧愁，最终还是要靠自己才能解化。所以，只好“却道天凉好个秋”！

       所以，才会有李白的“月下独酌”、柳宗元的“孤舟独钓”、温庭筠的“独倚望江楼”、李煜的“无言独上西楼”、李清照的“怎一个愁字了得”哇！